미술은

인간의 느낌, 감정, 생각 등을 표현하고,

그것을 다른 사람들과 공유하는

소통의 수단이자,

우리의 감성을 자극하는 아름다운 예술이다.

 

 

하지만 우리가

미술관을 자주 방문하여

미술작품을 감상하기란 쉽지 않다.

 

 

우선 우리가 상식적으로 아는

세계적으로 유명한 작품들은

해외에 있어 자주 접하기 힘들고,

미술은 왠지 어렵다는 고정관념이 있기에

영화관 만큼 쉽게 문턱을 넘나들지 않게된다.

 

 

미술작품에는

인간의 아름다움과 희노애락이 있고,

그 시대의 역사와 문화가 있으며 있으며,

화가들의 인생과 정성, 감성을 배울 수 있다.

 

 

이것은 학습하기 보다는

가슴에서 느낄 수 있을때 흥미가 생기고,

그림과 관련된 작가, 시대적 배경, 역사, 문화를 알 때

'관점'이라는 것이 생기는데

이것이... 미술의 매력이다.

 

 

미술관을 직접 가지 않아도

미술작품을 감상할 수 있는 방법이 있다.

바로 온라인 미술관이다.

 

 

특히 쉽게 다양한 작가의 작품을

쉬운 설명과 더불어 감상하고 싶다면

[네이버 미술검색]을 추천하고 싶다.

 

 

이 사이트는 프랑스 국립박물관 연합을 통해서

사용권이 확보된 외국 작품 12만여 점과

국립현대미술관, 국내 갤러리 등을 통해 받은

한국 미술 작품 7천여 점을 제공하고 있다.

 

 

또한 3천여점의 주요 미술작품에 대한

작품해설을 제공하고 있다.

 

아직도 한 낮에는 무덥지만,

살랑살랑 아침 저녁으로

시원한 바람이 분다.

 

 

잠시 온라인 박물관에 들러

청명한 하늘과 살랑거리는 바람과

아름다운 작품을 감상해보는건 어떨까?

 

 

 

 

 

[ 온라인미술관 : http://arts.search.naver.com ]

 

 

 

 

세상에 관심을 갖고, 건강한 사회를 만들기 위해 함께 참여하는 시민문화를 만들어갑시다.

건강한 가정, 즐거운 학교, 활기찬 지역사회를 구현하는 KACE

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미술관에서 작품을 통해 세계 미술 거장과 만나는 것만큼 좋은 현장 교육이 있을까요?
하지만 시간이 여의치 않을 경우 영화릍 통해서 미술가들과 만나 보는 것도 의미가 있습니다.
작품이 나오기까지 한 작가가 기울인 삶의 정열과 작픔으로서 만날 수 없는 이야기들이 있으니까요.
이번 여름 방학과 휴가 시즌에 가족들과 함께 미술영화를 보는 것은 어떨까요?

 

 
미술 영화 베스트 16
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비싼 컬러 화보집, 곁눈질 감상에 머물렀던 지난 시절은

정말 먼 옛날 얘기가 되어버렸습니다.

외국에 나가지 않아도 국내 화랑이나, 미술관에서

세계 미술 거장들의 작품들을 감상 할 수 있는 기회가 많아졌으니, 참 좋은 세상입니다.

여러 매체에서 다양한 장르의 작가와 작품들을 쉽게 만날 수 있으니..

 

그러나 여전히 아쉬운 것은

판박이 입시교육의 현실속에서

미술이 미술로서 대접을 받고 있는지..

대접까지는 아니더라도 변방에 머물러 있는 우리의 미술교육을 다시 들여다 볼 필요가 있습니다.

미술의 저변 확대가 그 만큼 중요한 이유는 바로 문화의 기본 토대(인프라)이기 때문입니다.

 

 

 

책을 읽고, 미술작품을 직접 감상하는 것도 좋지만,

영화를 통해서 미술 거장들의 삶의 궤적을 따라 길을 떠나 보는 것도 좋은 경험이 될 것 같습니다.

 

 

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1

 

1.바스키아(Basquiat,1996)

 

 

 

 

미국 |105 분

감독 : 줄리앙 슈나벨

출연 : 데이빗 보위(앤디 워홀), 데니스 호퍼(브루노), 게리 올드만(알버트 마일로), 제프리 라이트(바스키아)

 

 

 

 

 

 

 

28세의 나이에 생을 마감한 거리의 예술가. ‘검은 피카소’ 장 미셀 바스키아(Jean Michel Basquiat).

팝아트의 거장 앤디 워홀을 스승으로 아버지로 모셨던 바스키아의 일대기를 담은 영화.

영화에 등장하는 배우(게리 올드만,데니스호프)들도 쟁쟁하다.

영국의 세계적 가수 데이빗 보위가 앤디워홀 역할로 화제를 모았던 영화이기도 하다.

영화의 완성도를 떠나, 60년대 반항의 거리 예술(stree art)을 현대미술(제도미술)로 끌어 올린

바스키아의 삶과 예술을 만나 볼 수 있는 작품이다.

영화에 등장하는 바스키아의 작품들은 감독을 맡았던 쥴리앙 슈나벨이 직접 그렸다.

 

 

 

  

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2

 

2.나는 앤디 워홀을 쏘았다 (I Shot Andy Warhol, 1996)

 

 

 

 

미국 |  103 분

감독 : 메리 해론

출연 : 릴리 테일러(발레리 진 솔라나스), 자레드 해리스(앤디 워홀)

 

 

 

1996년 선댄스영화제 심사위원 특별상을 수상한 작품.

상을 수상해서가 아니라 웨디 워홀의 작품만큼 수상한 작품 중의 하나.

급진적 페미니스트 사상가(스컴선언문)였던 솔라나스의 실제이야기를 담은 작품이다.

앤디 워홀이 솔라나스에게 총 맞을 만 했다고 주장하는 사람도 있겠지만...

그 총알이 대중예술의 선구자였던 앤디 워홀을 향한 건지,

코카콜라와 상업광고로 뒤범벅이 된 현실을 향해 총을 쏘았는지 판단은 관람자의 몫.

'아메리칸 사이코'의 감독 메리 해론의 첫 극영화 데뷔작. 

 

 

 

 

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3

 

3.폴락 (Pollock, 2000)

 

 

 

 

미국 | 122 분

감독 : 에드 해리스

출연 : 에드 해리스, 마샤 가이 하든, 에이미 메디건

 

 

 

추상 표현주의(Abstact Expressionism)라는 현대미술의 새로운 장르를 개척한

잭슨 폴락(Paul Jackson Pollock: 1912~1956) 전기를 다룬 영화.

잭슨 폴락 역의 에드 해리스과 잭슨폴락을 세상에 알리기 위해 모든 것을 던진

폴락의 연인 여류 화가 리 크레이즈너 역의 마샤 게이 하든(2001 아카데미 여우조연상 수상)의

연기가 돋보이는 작품.

캠퍼스에 붓이나 나이프 등 유화도구를 사용하지 않고 물감을 흩뿌리는(드립핑) 듯

 잭슨 폴락의 자유분방한 삶이 드러난 수작.

 

우리나라도 한때 추상표현주의 영향을 받은 작가들이 많이 등장하기도 했다.

잭슨 폴락의 작품을 보면 ‘나도 그릴 수 있다는 착각에 빠질 정도.

오리무중 추상표현주의의 세계와 만나보시길...

 

*바스키아, 앤디 워홀, 잭슨폴락은 이리저리 영향을 주고 받았다.

 

 

 

 

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4

 

4.프리다 (Frida, 2002)

 

 

 

 

 

 

미국, 캐나다 |  120 분

다른 제목 : Frida Kahlo

감독 : 줄리 테이머

출연 : 셀마 헤이엑(프리다 칼로), 알프리드 몰리나(디에고 리베라),

발레리아 골리노(루프 마린), 미아 마에스트로(크리스티나 칼로), 로저 리스(길레모 칼로)

 

 

 

 

 

 

 

 

멕시코 격동기를 온 몸으로 부딪히며 예술 혼을 태웠던

프리다 칼로(Frida Kahlo/1907-1954)의 역동적인 삶을 그린 전기 영화.

개봉되자 마자 평론가의 질타와 찬사를 한꺼번에 받았던 영화.

 

비록 영화지만 프리다의 남편인

디에고 리베라(1886~1957/ 시케이로스, 오로스꼬와 함께 세계적인 멕시코의 민중벽화작가 중에 한사람),

 러시아 혁명가 레온 트로츠키, 프랑스 시인 앙드레 부르통의 발자취를 엿 볼 수 있다.

 

 영화 한 편에 두 명의 거장들과 만난다는 것만으로도...

 

 *프리다와 리에고의 삶을 다룬 책도 읽어보시길!!

 

http://memolog.blog.naver.com/yupspd/28

 

 

 

 

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5

 

5.클림트 (Klimt, 2006)

 

 

 

 

 

 

 

오스트리아, 프랑스, 독일, 영국 | 97 분

감독 : 라울 루이즈

출연 : 존 말코비치(구스타브 클림트), 베로니카 페레스(에밀리 프로그)

 

 

 

영화 클림트에서는 구스타브 클림트(1862~1918)의 전기를 기대해서는 안 된다.

감독이 재창조한 클림트와 만날 것인가, 존 말코비치의 연기와 만날 것인가,

이 영화에서는 어느 하나를 포기해야 한다.

 

클림트 신드롬까지는 아니어도 국내에 클림트의 팬들이 많이 생긴 것만은 확실하다.

조국 오스트리아에서가 아니라 프랑스에서 호평을 받았던 클림트.

 

클림트는 세기말의 몽환적 상황을 화려한 색상과 장식, 에로티시즘으로 에곤 실레와 빈 분리파를 이끌었다.

물론 영화에는 에로티시즘으로 구속까지 당한 젊은 나이에 요절한 에곤 실레(1890~1918)도 등장한다.

 

 

 

 

 

 

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6~7

 

6.피카소의 비밀 (The Mystery Of Picasso, Le Mystere Picasso, 1956)

 

 

프랑스 | 다큐멘터리 | 78 분

 

감독 : 앙리 조르주 클루조

출연 : 파블로 피카소

칸영화제 심사위원대상(1956)

베니스영화제에서 최우수다큐상

 

 

'피카소의 비밀'을 알려고 하지 말 것.

피카소가 되어 피카소와 대화할 것

살아있는 피카소와 만날 수 있다는 것에 위한을 삼을 것.

 

  

 

 

 

 

7.피카소 (Surviving Picasso, 1996)

 

미국 |  123 분

  감독:제임스 아이보리

출연 : 안소니 홉킨스, 나타샤 맥켈혼, 줄리안 무어

 

 

20세기 최고의 미술 거장이라는 찬사를 한 몸에 받았던

피카소의 마지막 10년간의 행적이 담겨있는 영화.

피카소를 끝내 극복하지(surviving) 못한 피카소의 여인들이 파노라마처럼 스쳐간다.

 

안소니 홉킨스가 출연한 영화.

 스틸 사진을 보면 피카소와 너무 닮았다.

영화에 등장하는 소품(회화, 조각, 스케치)들은 피카소의 실제 작품들이다.

 

 

 

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8

 

 

8.까미유 끌로델 (Camille Claudel, 1988)

 

 

프랑스 | 168 분

다른 제목 : Camille Claudel - Violence Et Passion

감독 : 브루노 누이땅

출연 : 이자벨 아자니, 제라르 드빠르디유

 

 

 

 

 

까미유 역을 잘 소화해 낸 이자벨 아자니의 흡인력 때문인지,

긴 영화 시간(168분)이었지만

 화장실 갔다 올 시간 없이 지나가 버렸다.

 

근대 조각의 시조 로댕((Auguste Rodin: 제랄드 드빠르듀 분)의 연인이었던

19세기 최고의 여류 조각가 까미유(Camille Claudel).

 

로댕이 누린 부와 명예에 비해 너무나 초라하게 생을 마감.

19세기 비극적 여성 예술가의 초상.

영화에서 만큼이라도 까미유가 주인공이 되어서 기뻤다...

 

영화가 개봉되자 마자 화가지망생들의 가슴을 쿵덕거리게 했던 영화.

 

 

 

 

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9~10

 

 

9.보르도의 고야 (Goya En Burdeos / Goya In Bordeaux, 1999)

 

 

 

 

 

 

스페인,이탈리아

감독 :카를로스 사우라

출연 :프란시스코 라발, 호세 코로나도, 다프네 페르난데즈, 마리벨 베르두

 

 

 

고야(Francisco José de Goya y Lucientes:1746~1828).

스페인이 자랑하는 위대한 화가. 에스파냐의 궁정화가 였던 고야의 일대기를 회고 형태로 그린 영화.

 

영화 속에서 다시 살아나는 고야의 생생한 작품들을 만날 수 있다.

1999년 몬트리올국제영화제 예술공헌상 심사위원상을 수상했다.

 

 

 

 

 

 

 

10.고야의 유령(Goya's Ghosts, 2006)

 

스페인 

감독 : 밀로스 포만

출연 : 나탈리 포트만(아이네스/앨리시아), 스텔란 스카스가드(프란시스코 고야),

하비에르 바르뎀(로렌조), 랜디 퀘이드(카를로스 4세)

 

 

 

 

 

‘고야의 유령’에는 고야 개인의 삶보다

고야가 살았던 시대군상이 담겨있다.

 

극 중 1인 2역을 소화한 나탈리 포트만과

스페인 출신의 하비에르 바르뎀(씨 인사이드 주연)의 연기가 단연 돋보인다.

고야가 지켜보는 고야와 함께 했던  암울했던 시대의 유령(또 다른 인간의 실체)과 만날 수 있다.

 

<아마데우스>밀로스 포먼이 연출.

음악가의 삶에 이어....

 

 

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11

 

 

11.로트렉 (Lautrec)

 

 

 

 

 

- 제작년도 : 1998 / 제작국 : 프랑스,스페인 / 감독 : 로저 플랜천

- 출연: Regis Royer , 엘자 질버스테인 , Anemone

 

  

 

 

 

 

물랑루즈에 가면 금방이라도 툴루즈 로트렉 (Henri de Toulouse-Lautrec:1864~1901)을 만날 수 있을 것 같다.

어렸을 때 기억이 잘나지 않지만 텔레비전에서 로트렉의 삶을 다룬 드라마를 본 기억이 난다.

왠지 친근감이 드는 작가이다.

 

귀족 출신이었지만, 태어날때부터 기형으로 태어나 거친 몽마르뜨의 삶을 택했다.

키는 단신이었지만 미술사에 길이 남을 작품들을 남겼다.

 

여류 화가 쉬잔 발라동과의 사랑얘기를 통해 로트렉의 아픈 이면을 들여다 볼 수 있다.

 

.....................

 

<로트렉을 만날 수 있는 또 다른 영화 >

 

물랑 루즈 (Moulin Rouge, 1952)

 

프랑스,미국 / 119분

감독 : 존 휴스톤

출연 : 조시 페러, 사 사 가버, 수잔느 플론, 크리스토퍼 리, 클로드 노리어

 

한 세기 전, 사교 클럽 '룰랑 루즈'를 무대로,

가혹한 파리와 환경 속에서 자유분방한 색채와 기발한 터치로 감동적인 그림을 그려낸 한 화가의 일생을 그린 작품.

캉캉 시퀀스로 시작되는 20여 분간의 도입부는 숨막히도록 아름답고 생생하며

대의 분위기를 그대로 묘사해내고 있다.

또한 로트렉의 죽음을 다룬 라스트 씬은 뮤지컬 코미디 피날레 방식으로 연출함으로써

로트렉의 파란만장했던 삶을 보다 극적이고 현란하게 그려내고 있다. <출처:네이버 영화정보>

 

 

 

 

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12

 

12. 파리의 고갱 (Oviri / The Wolf At The Door)>

 

 

- 제작년도 : 1986 / 제작국 : 덴마크,프랑스 / 감독 : 헤닝 카슨

- 출연: 도날드 서덜랜드 , 막스 본 시도우 , 장 이안

- 별칭 : 프랑스 제목

- 비디오 출시명 : <누드가 있는 풍경>

 

 

 

 

 

 

 

 

 

후기 인상파 작가 고갱 (Paul Gauguin, 1848 ~ 1903).

문명을 벗어나 남태평양 타이티섬에 이르기까지

고갱의 삶이 한 폭의 그림처럼 담겨져 있다.

 

 

 

 

 

 

 

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13~14

 

 

 

13.열정의 랩소디 (Lust For Life, 1956)

 

미국 / 122분

감독 : 빈센트 미넬리

출연 : 커크 더글라스, 안소니 퀸, 제임스 도날드, 파멜라 브라운

 

 

  

 

 

 

미술가를 영화화 한 대표적인 수작.

 커크 더글러스가 고호로, 안소니 퀸이 고갱을 연기했다.

50년이 지난 영화지만,  최근의 어떤 영화보다 감동적이다.

 

커크 더글러스의 연기가 돋보이는 명작의 반열에 들만한 영화임에 틀림 없다.

 

 

14. 반 고흐 Vincent Van Gogh

 

감독: 로버트 알트만

배우: 폴 라이스(Paul Rhys)

 

 

 

  

빈센트 반 고흐를 떠 올릴때 동생 테오를 빠뜨릴 수 없다.

고흐의 대표작 '해바라기' 가격이 끝없이 오르는 장면과

광산에서 일하는 고흐의 모습이

슬프게 대조를 이루며

 영화는 시작된다.

 

빈센트 반 고호 사후 100년을 기념해 프랑스 정부가 투자하고

미국의 로버트 알트만 감독이 연출한 또 하나의 반 고호 영화인 <빈센트와 테오>.

 

 

 

 

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15

 

15. 안드레이 루블로프(Andrei Rublyov )

 

  

러시아

감독: Andrei Tarkovsky (안드레이 타르코프스키)

 · 출 연

아나톨리 솔로니친(안드레이 루블료프), 이반 라피코프(키릴),

니콜라이 그린코(다닐 체르니), 니콜라이 부를리야예프(보리스카), 니콜라이 세르게예프

  

 

 

 

 

20세기 영화의 현자이자 거장  <노스탤지어>, <희생>의 감독 안드레이 타르코프스키가

만들어 낸 또 하나의 예술영화. 

 

 영화 <안드레이 루블로프 Andrei Rublyov >는

1400년대 러시아에서 활동했던 icon painter (성상화가)이자

수도사였던 안드레이 루블로프의 생애를 담은 영화. 

 

당대의 음울하면서도 격정적인 시대적 분위기를 아름다운 흑백의 영상으로 그려내고 있다.

 

 

 

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16

 

 

16.진주 귀걸이를 한 소녀 (Girl With A Pearl Earring, 2003)

 

 

 

영국, 룩셈부르크 |  98 분

감독 : 피터 웨버

출연 : 콜린 퍼스(요하네스 베르메르), 스칼렛 요한슨(그리트),

톰 윌킨슨(탐욕스러운 후견인, 라이벤)

 

 

 

 

 

 

'북구의 모나리자'라고 불리는 화가 베르메르의 걸작 그림.

 '진주 귀걸이를 한 소녀'(1665년 요하네스 베르메르 작, 헤이그 마우리츠하위스 왕립미술관)에서 모티브를 따온

중세의 네덜란드를 배경으로 한 시대극.

 

세밀한 고증을 통해 그림에 등장하는 그리트라는 소녀와 베르메르의 사랑 이야기를 창작한

작가 트레이시 슈발리에의 베스트셀러 원작을 영화화한 작품으로,

17세기 네덜란드의 모습을 볼거리로 담았다.

 

스칼렛 요한슨이 하녀로 들어와 그림의 모델이 된 소녀 그리트 역으로,

콜린 퍼스가 천재 화가 베르메르를 연기했다.




 

 

 

1632년 네덜란드 델프트에서 태어난 요하네스 베르메르.

그의 생애에 대해서는 거의 알려져 있지 않으며,

평가도 오랫동안 미루어져 오다가 19세기 중반에 와서야 겨우 진가를 인정 받았다.

1

675년 43세의 젊은 나이에 찾아온 죽음은 그의 후원자들이 몰락하고

프랑스와 네덜란드의 전쟁으로 야기된 미술 시장의 몰락으로 인한

스트레스 발작 또는 심장병 때문이라고 추정된다.

 베르메르는 조심스럽고 침착하게 작품에 임하는 화가였기 때문에 일생동안 많은 작품을 남기지는 않았다.

 

현존하는 그의 작품은 불과36점 정도이고 대부분의 작품은

전형적인 네덜란드 가옥의 실내에 서 있는 단순한 인물들로 이루어져 있다.

<식사준비>와 같은 작품은 우유를 따르고 있는 여인과 같이

단순한 일을 하고 있는 한 인물 밖에 묘사하지 않고 있다.

 

베르메르의 작품 중에 가장 잘 알려져 있는 <진주 귀걸이를 한 소녀>는

네덜란드를 대표하는 중요한 작품으로 추앙받으며 미술관에 소장되어 있다.

타국에서 그의 작품전이 열리더라도 <진주 귀걸이를 한 소녀> 만큼은 절대 나라 밖으로 내보내지 않는다고.

이는 네덜란드가 <진주 귀걸이를 한 소녀>를

얼마나 소중한 국가적 보배로 여기고 있는지 알 수 있는 단적인 
 증거다.





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미술치료. 미술을 통해 사람의 마음과 생각을 열 수 있게 하는 대안치료법입니다.
사람들 마다 저마다 좋아하는 색이 있지요?
어떤 색을 좋아하시나요? 이런 질문 다들 한 번 씩 받아 보았을 겁니다.
적성검사나 인사평가 세부 질문사항 항목에도 색을 묻지요.
색상 마다 색상을 뜻하는 말이 있습니다. 꽃말이 있듯이...
하지만 정답은 없습니다. 좋아하는 색을 간직한다는 것이 중요하지요.
하늘색은 사실 없습니다. 하늘은 천차만별의 색을 간직하고 있지요.
보는 사람의 시점이나 마음에 따라 색은 다르게 보입니다.

색세상이라고 불러도 과언이 아닐 정도로 세상은 색으로 뒤덮혀 있습니다.
하지만 차분하게 색을 관조하는 시간은 줄어 들고 있지요.
색 하나로 사람의 마음을 넓고 깊게 만들어 낼 수 있답니다.

일본의 한 디자이너(ryohei yoshiyuki)가 하늘 시계를 선 보였습니다.
시계에는 숫자도 없고, 시간바늘도 없답니다. 하늘이 열리고(푸른색 계열), 닫히는(검정색 계열)
색만 표시되어 있습니다.





과연 몇시 일까요?
오전 9시?






색배열표가 시간배열표가 되었네요.






테두리가 나무라서 더 정감있게 보입니다.






퇴근 할 시간이 나가오네요?
비오는 날이나, 하루종일 백야인 지역에서는?

상상력.
시계는 숫자가 있어야 한다는, 시계바늘이 있어야 한다는
생각을 뛰어넘는..

어린이들은 상상력의 원천이지요.
가끔은 엉뚱한 말로 들리는 이야기를 외면하지 마세요.
자녀 분들 어릴 때 미술관에 자주 데리고 가 주세요.
그림 설명보다, 혼자서 그림을 느끼게 해주십시오.



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